Qui est Eric CANTO ?
Ancien musicien, ce photographe français s’est rapidement fait un nom dans le monde du rock et du métal grâce à son œil artistique unique. Depuis plus de 15 ans, il immortalise des moments de pure énergie, qu’il s’agisse de concerts enflammés ou de portraits intenses d’artistes iconiques.
C’est un photographe influent dans le domaine du rock, capturant l’intensité brute de groupes comme Mass Hysteria, Muse, Royal Republic, et bien d’autres.
Son parcours est fascinant : musicien lui-même, il connaît intimement l’univers des artistes qu’il photographie. C’est cette compréhension profonde de la musique, associée à un sens visuel acéré, qui fait de ses œuvres de véritables témoignages visuels de l’histoire du rock.
Ses clichés sont publiés dans des magazines de renom comme BEST, Rock Hard, The SUN, Rolling Stone magazine et il a été sollicité pour capturer des moments forts lors de festivals tels que le Hellfest , Eurockéennes, le Festival de Nîmes.
Les débuts d’Eric CANTO : Un musicien devenu photographe
Pour bien comprendre comment Eric CANTO en est arrivé là, il faut revenir à ses débuts. Avant de se consacrer à la photographie, Eric était un passionné de musique, et c’est cette passion qui l’a amené à jouer de la guitare dans des groupes locaux.
C’est sur scène qu’il a appris à observer les musiciens, à comprendre leurs gestes, leurs expressions, et l’énergie qu’ils dégagent. Cette compréhension instinctive de la musique est devenue une source d’inspiration majeure lorsqu’il a pris l’appareil photo en 2005.
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Lorsqu’il commence à photographier, Eric CANTO se distingue rapidement par un style très personnel. Il ne se contente pas de capturer des moments figés : ses photos semblent toujours être en mouvement, reflétant l’intensité et le dynamisme des concerts rock.
En 2009, sa carrière décolle réellement lorsqu’il commence à collaborer avec des groupes comme Mass Hysteria pour la création de visuels d’albums et de couvertures, ce qui l’ancre profondément dans l’univers du métal français.
L’influence de la musique sur sa photographie
Eric CANTO ne photographie pas simplement des musiciens, il vit la musique qu’il capture. Cette proximité avec le milieu musical a profondément influencé son approche photographique. Contrairement à d’autres photographes qui se concentrent uniquement sur l’esthétique, Eric cherche à retranscrire l’intensité des moments qu’il capture.
Quand il photographie un concert, il n’immortalise pas seulement des poses ou des lumières. Il capture l’émotion brute qui émerge de chaque note, de chaque geste, créant des œuvres vivantes qui transmettent l’énergie ressentie lors d’un live.
Son style est un savant mélange de photographie classique et de photographie de concert moderne. Il joue habilement avec la lumière, les ombres et les contrastes pour révéler l’âme de ses sujets. En particulier, ses clichés en noir et blanc apportent une dimension intemporelle à ses œuvres, mettant en avant l’intensité des émotions et des regards.
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La transition vers la photographie d’albums et de portraits
En 2009, la carrière d’Eric prend un tournant décisif. Mass Hysteria, un des groupes phares du métal français, fait appel à lui pour la création de leurs visuels d’albums.
Ce partenariat marque le début d’une longue collaboration, Eric devenant non seulement leur photographe attitré mais aussi leur directeur artistique. Il travaille sur la création de plusieurs pochettes d’albums, collaborant étroitement avec le groupe pour traduire leur musique en images percutantes.
À travers cette collaboration, Eric CANTO affine son art de la direction artistique. Pour lui, la pochette d’un album n’est pas qu’un simple emballage, c’est une extension visuelle de la musique. Il prend le temps d’écouter les morceaux, d’entrer dans l’univers de l’artiste avant de concevoir les visuels. C’est cette approche immersive qui fait la force de ses créations.
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Le style visuel d’Eric CANTO : lumière, contraste et émotions
Un des éléments qui distinguent Eric CANTO des autres photographes est son travail sur la lumière et le contraste. Il ne se contente pas de prendre des photos, il cherche à capturer l’émotion, l’intensité et l’âme de ses sujets.
Son approche est à la fois instinctive et réfléchie, mélangeant des influences de la photographie classique avec une esthétique plus sombre et plus moderne.
L’art du noir et blanc
Pour Eric CANTO, le noir et blanc est bien plus qu’un simple effet esthétique. C’est un moyen de sublimer les expressions, de donner plus de force aux regards et aux gestes. En retirant la couleur, il pousse le spectateur à se concentrer sur l’essentiel : l’émotion pure qui se dégage de l’image.
Il utilise ce procédé notamment pour photographier des groupes comme Mass Hysteria, The Cure, Slipknot, ou Elton John, où l’intensité des performances live se marie parfaitement avec l’austérité du noir et blanc.
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Lumière et contraste : une signature visuelle unique
La lumière est l’élément central dans le travail d’Eric CANTO. Que ce soit lors de concerts live ou en studio, il joue avec les éclairages pour créer des ambiances saisissantes. Ses photos sont souvent caractérisées par des contrastes forts entre lumière et obscurité, renforçant l’intensité des émotions capturées.
En photographie de concert, cela permet de créer des clichés qui semblent presque surréalistes, comme s’ils capturent un moment figé hors du temps.
Les collaborations marquantes d’Eric CANTO
La photo de concert : un nombre impressionnant de groupes de renom
Au fil des années, Eric CANTO a collaboré avec un nombre impressionnant de groupes de renom. Il a photographié en concert les plus grands noms de la musique : Gun’s&Roses, Bruce Springsteen, no one is innocent,Pink, Muse, Jamiroquai, Metallica, Kiss, Shakira, Deftone, Slayer, U2, Slipknot, Cypress Hill, The Prodigy, NIN, Tricky, Radiohead, Oasis, Marilyn Manson, The Offspring, Iggy Pop, Massive Attack, NER*D, Lenny Kravitz, Ben Harper, Babyshambles, Supreme NTM, Motorhead…
Sa collaboration marquante avec Mass Hysteria
Une de ses collaborations les plus marquantes reste avec Mass Hysteria. En tant que photographe et directeur artistique du groupe depuis plus de treize ans, il a capturé l’essence de leurs concerts, mais aussi conçu plusieurs de leurs pochettes d’albums.
Cette relation de confiance a permis à Eric CANTO de travailler en profondeur avec le groupe, créant des visuels qui traduisent parfaitement l’énergie et la force de leur musique.
Mais Mass Hysteria n’est pas le seul à avoir fait appel à lui. Royal Republic, connu pour ses performances déjantées et son univers visuel unique, a également collaboré avec lui pour la capture de leurs concerts explosifs.
Photographie Fine Art : un autre aspect de l’art d’Eric CANTO
Si la photographie de concert est ce qui a fait la renommée d’Eric CANTO, il ne s’arrête pas là. Afin de partager son travail dans l’univers de la musique, il propose des tirages d’art en édition limitée. Ses œuvres, souvent en noir et blanc, capturent des moments suspendus dans le temps, où chaque détail est minutieusement pensé.
Les Livres du photographe
En plus de sa carrière de photographe, Eric CANTO s’est récemment distingué avec la publication de son dernier ouvrage, Roadbook, sorti fin 2023. Ce livre est une véritable plongée dans les coulisses des tournées rock, offrant un regard inédit sur la vie en backstage. À travers ses images puissantes et ses récits intimes, Roadbook transporte le lecteur dans l’univers brut et authentique des artistes en tournée, révélant des moments suspendus, souvent loin des projecteurs.
Avec Roadbook, Eric CANTO parvient à capturer l’énergie et l’émotion du rock, tout en offrant une perspective unique sur le quotidien des musiciens et des équipes techniques. Ce livre n’est pas seulement un témoignage visuel, c’est aussi une immersion dans la passion qui anime le photographe et les artistes qu’il accompagne. Ses photographies, accompagnées de récits personnels, dévoilent des instants rares, à la fois intenses et introspectifs, faisant de Roadbook une œuvre incontournable pour tous les amateurs de musique et de photographie.
Conclusion
En résumé, Eric CANTO est bien plus qu’un simple photographe de concerts. C’est un artiste visuel complet, qui sait capter l’âme des artistes qu’il photographie tout en créant des visuels mémorables qui marquent l’histoire du rock et du métal.
Son parcours, de musicien à photographe, lui a permis de développer une compréhension unique de la musique, qu’il traduit à travers ses clichés. Sa capacité à capturer des moments intenses et ses collaborations avec des groupes de légende ont fait de lui un acteur incontournable de la photographie musicale.
Que ce soit sur scène ou dans les coulisses, Eric CANTO immortalise l’énergie et l’émotion brutes des artistes, créant des visuels à la fois puissants et évocateurs. Son influence dépasse largement le monde du rock, et son empreinte dans le domaine de la photographie est indélébile.
Le site du photographe : https://www.ericcanto.com/
La boutique du photographe : https://www.ericcanto.com/boutique/
FAQ sur le photographe Eric Canto
1. Qui est Eric Canto ?
Eric Canto est un photographe et directeur artistique français reconnu principalement pour son travail dans le domaine de la musique rock et metal. Il est surtout célèbre pour ses portraits d’artistes et ses photos de concert, ainsi que pour la création de pochettes d’albums emblématiques. Passionné par la photographie, Eric Canto a su se forger une place de choix dans le monde de la musique en capturant des moments intenses et authentiques des artistes sur scène et en coulisses.
2. Quels sont les artistes et groupes qu’ Eric Canto a photographié ?
Eric Canto a photographié de nombreux artistes et groupes, principalement issus des scènes rock, metal, et alternative. Parmi les plus célèbres, on peut citer : Gun’s&Roses, Bruce Springsteen, Pink, Muse, Jamiroquai, Metallica, Kiss, Shakira, Deftone, Slayer, U2, Slipknot, Cypress Hill, The Prodigy, NIN, Tricky, Radiohead, Oasis, Marilyn Manson, The Offspring, Massive Attack, NER*D, Lenny Kravitz, Ben Harper…
Il a également réalisé des pochettes d’albums pour des artistes comme Lofofora. Son talent pour capturer l’énergie et l’essence des musiciens fait de lui un photographe incontournable dans le domaine du rock et du metal.
3. Quels sont les projets artistiques marquants d’Eric Canto ?
Outre ses travaux photographiques, Eric Canto est également directeur artistique et a créé des visuels pour des albums, des affiches de concert, et des visuels promotionnels. Ses projets marquants incluent notamment la direction artistique des pochettes d’albums pour Mass Hysteria. Il a aussi travaillé sur plusieurs documentaires et captations live, apportant son regard unique pour retranscrire l’énergie des artistes à l’écran.
4. Quel est le style photographique d’Eric Canto ?
Le style d’Eric Canto se distingue par une approche immersive et un sens aigu de l’authenticité. Il préfère capturer des moments spontanés et non posés, révélant la vraie personnalité de ses sujets, qu’il s’agisse de musiciens sur scène ou dans les coulisses. Son utilisation créative des lumières et des contrastes ajoute une dimension dramatique à ses clichés, tandis que son souci du détail permet de faire ressortir toute l’intensité et l’émotion des artistes qu’il photographie.
5. Quelles sont les influences d’Eric Canto en photographie ?
Eric Canto cite souvent des influences provenant de la photographie de rue et des photojournalistes qui capturent des moments bruts et authentiques. Son travail s’inspire également de l’esthétique sombre et puissante de la scène rock et metal, ainsi que de l’art visuel en général, notamment la peinture et le cinéma. Il mélange ces influences pour créer des œuvres uniques qui marient l’intensité du live avec la subtilité des portraits.
6. Comment Eric Canto parvient-il à capturer l’intensité des concerts ?
La force d’Eric Canto réside dans sa capacité à être présent et invisible à la fois. Lorsqu’il photographie un concert, il s’immerge dans l’ambiance et l’énergie du moment sans perturber l’environnement. Il maîtrise l’art de capturer des instants clés, qu’il s’agisse d’une explosion de lumière sur scène, d’une expression intense d’un musicien, ou d’un moment plus intime entre les artistes et le public. Son approche consiste à saisir l’émotion brute tout en jouant avec les jeux de lumière et l’atmosphère du lieu.
7. Où peut-on voir et acheter les œuvres d’Eric Canto ?
Les œuvres photographiques d’Eric Canto sont disponibles sur son site officiel, où il propose des tirages en édition limitée. Vous pouvez également découvrir son travail à travers des expositions temporaires, des galeries spécialisées. En visitant son site, vous aurez accès à une sélection de ses meilleurs clichés, des portraits d’artistes aux photos de concert emblématiques, avec la possibilité d’acheter des tirages signés et numérotés.
8. Quel matériel photo utilise Eric Canto pour ses clichés ?
Eric Canto utilise un matériel photo adapté aux conditions souvent extrêmes des concerts, capables de gérer les faibles lumières et les contrastes élevés. Il travaille principalement avec des appareils reflex CANON de haute performance, associés à des objectifs lumineux, tels que des 70-200mm ou des 24-70mm pour une flexibilité maximale.
9. Comment Eric Canto collabore-t-il avec les artistes pour la création des pochettes d’albums ?
Le processus de collaboration d’Eric Canto avec les artistes est profondément créatif et collaboratif. Il commence souvent par discuter des thèmes et de l’esthétique de l’album avec le groupe, afin de comprendre l’histoire et l’identité visuelle qu’ils souhaitent transmettre. Ensuite, il propose plusieurs concepts visuels, joue avec la lumière, les textures, et parfois même avec des effets graphiques pour créer une pochette qui capture l’essence de l’album.
10. Comment Eric Canto s’est-il imposé comme référence dans la photographie musicale ?
Eric Canto a su se faire une place dans l’univers de la photographie musicale grâce à son talent pour capturer des moments authentiques et son éthique de travail. En commençant par des collaborations avec des groupes locaux, il a rapidement attiré l’attention grâce à son approche immersive et son sens artistique développé. La qualitéde ses clichés, combinée à sa passion pour la musique, lui a permis de s’imposer comme l’un des photographes les plus respectés dans son domaine.